LUZ SOBRE LUZ




El rey del pensamiento sin turbación,
danzando se ha ido a otro país,
El país de la luz
( Rumi)



Esta serie se origina partiendo del concepto del microcosmos o interior del ser y la expansión de la luz desde el centro del corazón ( qalb) según la filosofía sufí.
Muestra las fluctuaciones de la luz hacia el interioro o la eclosión hacia lo externo.
Es la culminación de un proceso iniciado años atrás que ha ido evolucionando del exterior al interior. Inicialmente la intención era plasmar en el lienzo una prolongación de mí misma, progresivamente el proceso se fue invirtiendo, arañando la superficie del lienzo con la intención de llegar a lo más profundo; el paso siguiente es el proceso actual, intentar llegar al interior del ser, microcosmos, tan extenso como el macrocosmos.
La casi ausencia del color intenta reflejar la luz convertida en materia. El juego de materia y transparencia pretende pasmar los distintos movimientos de la luz. La luz se expande y derrama hacia las capas externas.
Ascendente: Tawali= estrellas ascendentes
Expansivo: partiendo de un centro, siempre jugando con la sutileza y casi ausencia del color.
En alguna de las obras ensayo la luz esférica; en resumen, luz sobre luz



martes, 21 de octubre de 2014

            Visión esférica

               Soles resplandecientes


             Luz del trono
                                                             

             Espejo del corazón

                                           

ESPACIO E IDENTIDAD

. La dirección “detrás” cesó para mí, yo no hacía ninguna distinción entre mis diferentes lados; yo era como una esfera…
( Ibn Arabi)

Para los sufís, la creación nunca termina en un tiempo preciso, se recrea en un movimiento intenso y continuo. El espacio-tiempo es circular
Así el entorno, es una realidad jamás terminada. Evoluciona a través del tiempo. Intentar abarcar todas las facetas de una ciudad, supondría desarrollar una visión esférica del espacio en el que confluyen distintas luces y circunstancias, intentando atrapar todas las imágenes cambiantes que nos rodean
Nos convertimos en testigos momentáneos, punto de inflexión entre un tiempo pasado y el presente, que por otra parte, también forma parte simultánea de ese pasado. Somos los reflejos de lo percibido


Según Shabistari la variedad de las formas nacen de tu imaginación y no son más que un punto que describe velozmente un círculo. Se crea una visión esférica.

lunes, 30 de septiembre de 2013

martes, 9 de julio de 2013








  

INQUILAB                                           Óleo y acetato / lienzo

                             

                   TARIQAH     Óleo, acetato y plástico / lienzo  150 X 150 cm.


    

                                    NOUR                   Óleo, acetato y plástico / lienzo  200 x 200 cm.


    

                                   NOUR II               Óleo, acetato y plástico  / lienzo 200 x 200 cm.



   

 NUBE PRIMORDIAL,  Óleo, acetato y plástico / lienzo 150 x 150 cm



     AGLAYA     Óleo, acetato y plástico  / lienzo 200 x 200 cm.




                              LA MIRADA DEL VIAJERO    Óleo y acetato  / lienzo 150 x 150 cm.
    
                   



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                               Centro Cultural Pérez de la Riva                       Las Rozas, Madrid
                                


Rosa Guerrero


Nacida en Madrid.
Realiza estudios de Arte y Decoración en IADE, donde toma contacto con el mundo de la pintura y artes plásticas.
De formación académica clásica, desde los inicios  se interesa en la abstracción.
Asiste a los Talleres de Arte Actual con Alfonso Fraile y Pablo Palazuelo en el Círculo de BBAA de Madrid.

La lectura de Juan Rulfo , lleno de imágenes sensoriales, inicia un camino relacionado con el mundo de los sentimientos humanos. A partir de Juan Rulfo y durante muchos años la obra ha estado relacionada con la poesía
y  la  filosofía ,  siendo  definitivos ,  autores  como  García  Lorca,  Alberti, Cernuda, Neruda,  Paul Valery, Benedetti, J. V. Foix, Paul Celan,  Alfonso Vallejo....
 El  mundo  del  haiku  y   poesía  oriental,   también marcan una etapa en
el proceso evolutivo.

La filosofía y la teosofía son pilares importantes  en la obra de los últimos años, así como la conciencia de la influencia histórica en nuestro presente.
España es esencialmente multicultural desde sus orígenes, enriquecida con todas las civilizaciones mediterráneas desde la Prehistoria, así, no hay más que mirar el entorno para sumirse en las  raíces comunes con el Mediterráneo.
En este sentido, durante una etapa es importante el estudio la influencia de la cultura árabe en el Arte español, y hacen su aparición una serie de grafismos árabes llevados a la gestualidad personal. Dicha gestualidad desemboca en la serie “ fragmentos”  ya que la vida es una percepción fragmentada de la realidad.

En la serie del Olvido, expuesta en el Palacio de los Serrano (Ávila) la filosofía adquiere  mayor protagonismo en esa obra, basada en clásicos griegos y teorías budistas .
En la actualidad es el sufismo quien marca el desarrollo del trabajo.

En todo momento, estos proyectos personales básicos se alternan con actividades colectivas, participando en el Libro Objeto S.T. desde su creación o en  “Memorias”  en el Palacio de la Mosquera  ( Arenas de San pedro, Ávila); Electrocuciones, proyecto de nuevas tecnologías  con obras de factura digital.    

Respecto al desarrollo técnico, después de haber ensayado con diferentes materiales ,  es  el  óleo  el    que   resulta   fascinante ,   casi   un   vicio,  por considerarlo  un  elemento  vivo,   independiente,  que  evoluciona  por   sí mismo    después    de   “  terminar ”   un  cuadro  ;   esta   característica   es utilizada desde los primeros pasos de un trabajo, con la intención dadaísta del   azar ;   en  el  que   se  incluyen   matices   que   se   van   cubriendo con veladuras  secas  hasta llegar al blanco, sabiendo que a lo largo del tiempo emergerán   todos   esos   colores   terminándose así ,la obra de una forma casi autónoma.

Ser   contraria   a   las   normas   impuestas    hace   crecer  el interés  por la utilización  de  los  materiales  libremente, de forma heterodoxa, según la necesidad   conceptual  del   momento ;   huyendo  de  lo  “ aprendido ”  e incorporando   elementos  de  manera   intuitiva , como  en  los   trabajos actuales en los que conviven óleo, acetato y plástico.

Durante los años de profesión son más de 20 exposiciones individuales en diferentes   Galerías    y   Centros   de  Cultura ,  y  más  de   150   colectivas realizadas.       De  especial  interés   son  las realizadas en El Palacio de los Serrano ( Ávila) , la de la Galería Mohamed Drissi ( Tánger 2012) y centro cultural Pérez de la Riva ( Pozuelo de Alarcón, 2012)










 Textos sobre la obra


El trabajo reciente de Rosa Guerrero puede ser leído como un manifiesto que  establece  las  posibilidades  de  un  espacio  plástico  contemplativo, arraigado en los recursos elementales de la composición, esencial en sus atributos y, sin embargo, pleno de matices.  Pienso que un manifiesto de tales  características  en  un  contexto  como  el  actual, caracterizado  por miradas fugaces y saturadas, tiene algo de heroico  y provocador.

La  labor  creativa de  Rosa Guerrero, amplia y coherente en su evolución, ha  sabido sobreponerse  a  una tradición pictórica que, mal entendida, ha derivado  en   un   campo   yermo   que   ocupa   una   ingente   nómina   de profesionales perdidos en la reinterpretación más o menos actualizada de la    abstracción    de    vanguardia.    En   el   caso   de   Rosa   Guerrero,   su investigación con nuevos materiales, su impulso de purificación, así como su deseo de ir más allá de los límites físicos del lienzo, responde siempre a una sólida reflexión previa al propio acto creativo.

Las  respuestas  técnicas  que  aplica  en  su  obra  nacen  de  interrogantes sobre  su  discurso  creador  y  funcionan  como  implosión  de  sus  propias ataduras.  En  este  sentido, su reciente interés por la cultura árabe no sólo se traduce  en  grafismos  gestuales  herederos  de  dicha  cultura ,  sino en fórmulas   plásticas  que  desechan   el   componente   exótico   y     fijan   la esencialidad   de  una   filosofía   estudiada   con   detenimiento.   En  otras palabras,  rigor  técnico  e  intelectual  para  una   pintura   extrema  en   su sutileza,  doliente  en  su  melancolía  y  de  una  belleza  austera  e infinita.


Carlos Delgado Mayordomo
Director de exposiciones


   








Conocí   el    exigente  trabajo  de   Rosa   Guerrero   cuando    realizaba    la exposición  individual   que  inauguraba    la  entonces  pozuelera     galería Astarté.  Han  pasado los años y ahora podremos ver su última obra en El Foro de Pozuelo, inaugurando la temporada.

Siempre me sorprendió su pasión por el óleo, en unos tiempos  que tantos anunciaban  la muerte  de  la  pintura.  Formada  en el prestigioso IADE  su trabajo   como   corresponde  a   su  sexo  y   su  generación  siempre  fue  a contracorriente. Tenaz y luchadora, la pintura se convirtió en su identidad en el terreno sentimental y artístico.

Siempre  ha  vinculado  su  tarea   pictórica   a   la  poesía,   trabajando   en paralelo, cercana también a esa espiritualidad española tan aguerrida. En la   serie   que  presenta  en  El  Foro,   el   color  blanco   aparece  con   una intensidad  especial,  que  quizá  tiene  que  ver  con sus experiencias en el desierto,  arrebatada  por  su  belleza, misterio y serenidad que tanto han enriquecido su ánimo.  A  sus  cuadros  blancos incorpora otras sorpresas técnicas,   que   de   alguna   manera   afloran   la  tensión  que  marca   sus inquietudes.

Puedo pensar  en muchas Rosa Guerrero, en su compromiso con el arte, en  su  sed  de  verdad.   Su  pintura  siempre  me  ha  producido   muchas sensaciones.  Exquisita   sin   olvidar  las  tormentas  del  alma,  serena   y volcánica, cercana al paisaje lunar y también a la sangre. Placentera. Fui conociendo   a   la    persona   y   a   la   artista   en   caminos   paralelos   y entremezclados.  Y  su  última  obra,  "Luz sobre luz"   me transmite  una intensidad especial. Casi la voy a descubrir a la vez que los espectadores -la  vida  a  veces  es  tan dura- y me emociona. Porque sé que hay mucha  vida en su pintura. Y en estos tiempos es un bien escaso.
                                                                                                                                Jesús Gironés
                                                          Responsable de exposiciones en El Foro de Pozuelo



miércoles, 8 de septiembre de 2010